En flammende bro av malerier under det ti meter høye takhvelvet og en 2,5 meter høy havgud møter publikum når Henriette Emilie Finne åpner sin store separatutstilling «APPASSIONATO» på Gulden Kunstverk.
Lørdag 26. september klokken 13 åpner dørene til en utstilling med nærmere 50 malerier og skulpturer. Her inviterer kunstner Henriette Emilie Finne publikum inn i en verden av sterke farger, minner, mytologi, natur og livskraft.
Navnet «Appassionato» er hentet fra musikken. Det italienske uttrykket betyr lidenskapelig – å spille med sterke følelser. For Finne beskriver det også kraften hun har ønsket å få fram i utstillingen.
– Jeg ville formidle intensiteten og den kraftfulle, nesten utømmelige energien som kan bygge seg opp inne i meg, forteller hun.
En flammende bro over publikum
Allerede da Finne begynte å planlegge utstillingen, hadde hun et helt bestemt bilde i hodet.
Under det rundt ti meter høye takhvelvet på Gulden Kunstverk skulle det sveve en «flammende solbro» over publikum.
Malerier der ild går igjen som tema, danner broen og blir samtidig et bilde på den indre ilden og skaperkraften – den som noen ganger brenner sterkt, og andre ganger kan være vanskeligere å finne.
Blant verkene i utstillingen finner vi titler som «Flamenco», «Mambo», «I stormens øye», «Krabbefangst i natten», «Himmelstormer» og «Crescendo».
I «I stormens øye» dukker også norrøn mytologi opp. Odin rir gjennom motivet på den åttebeinte hesten Sleipner, omgitt av heftige penselstrøk, skarpe fargekontraster, flammer og gull.
Motivet har røtter helt tilbake til Finnes barndom og er en scene hun siden har vendt tilbake til i forskjellige former.
Lukten av saltvann og følelsen av dugg
Andre arbeider springer ut av nattlige vandringer, sommernetter på Sørlandet, Helgelandskysten, mennesker og kjærlighet.
Finne arbeider med sanselige minner. Det kan være lukten av saltvann eller sjasmin, lyden av havet eller følelsen av dugg mot huden.
Men målet er ikke å male bestemte steder slik de faktisk ser ut. Minnene blir i stedet utgangspunkt for nye billedverdener og stemninger.
I maleriene møtes det figurative og det abstrakte. Finne beskriver seg selv som maksimalist, og bildene kan romme sterke fargekontraster, kull, akryl, teksturer og moderne materialer – også fluorescerende neonfarger.
Kunsthistoriker Espen Borling Josefsen har beskrevet henne som «befriende uredd» i måten hun kombinerer figurer og fargeenergier på.
Forfatter og musiker Ketil Bjørnstad har sagt det enda enklere:
– Alt Henriette Emilie Finne gjør, beveger meg.
En havgud på 2,5 meter
Det er heller ikke bare maleriene som tar plass på Gulden.
Utstillingens største skulptur, «Mannen fra havet», rager rundt 2,5 meter over gulvet.
Skikkelsen kan minne både om en kriger, en konge og en havgud. På hodet bærer han en flammende krone av fjær, mens glassbiter og smykkesteiner skal gi inntrykk av vanndråper som fortsatt glitrer etter at han har steget opp fra havet.
Men den mektige havguden kommer også med et alvorlig budskap.
I skulpturen har Finne brukt blant annet plastavfall og rester av gummistøvler. Dermed blir figuren også en kommentar til menneskenes behandling av havet.
Spørsmålet han bringer med seg opp på land er enkelt:
Har dere glemt at havet er jordens puls?
Leker med det andre kaster
Skulpturene viser også en annen side av Finnes kunstnerskap.
Gamle smykker, fjær, vridde røtter, rustne metalldeler, steiner og kasserte gjenstander kan havne i atelierets «skattekiste» og senere dukke opp i et kunstverk.
– Jeg leker, tar sjanser og er nysgjerrig slik barn kan være når jeg arbeider. Det skal ikke bli flinke, riktig proporsjonerte dyr eller mennesker. Det skal bli fortellinger, sier Finne.
Nær 40 år som kunstner
Henriette Emilie Finne, født i 1966, er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, forløperen til dagens Kunsthøgskolen i Oslo.
Hun har arbeidet som kunstner siden slutten av 1980-tallet og står bak nærmere 30 separatutstillinger og rundt 60 kollektivutstillinger.
Gjennom årene har hun arbeidet i ulike kunstmiljøer, blant annet i Hamburg, Berlin og Zürich – og i hulene på La Gomera. Hun har beveget seg mellom fotografi, konseptuelle uttrykk, skulptur og maleri.
I «APPASSIONATO» samles mange av disse trådene: mytologi og levd liv, spontanitet og kontroll, det monumentale og det personlige.
Og kanskje aller mest: lidenskapen og kraften til å skape.
APPASSIONATO – Henriette Emilie Finne
Maleri og skulptur
Åpning: Lørdag 26. september kl. 13.00
Utstillingsperiode: 26. september–18. oktober 2026
Sted: Gulden Kunstverk
