Utstillingen «Tilhørighet» forteller personlige historier gjennom kunst. Her er Tomasz Fugiel med sitt verk.

De vil vise gjennom kunsten hvordan de integrerer seg her

Tekst og foto: Valentyna Maksymovych

Kunst som forener hjerter og kulturer. En unik utstilling med polske og ukrainske kunstnere som arbeider i Norge, åpner på Fossekleiva kultursenter. Det handler om identitet, tilhørighet og kulturell dialog.

«Tilhørighet» heter den nye utstillingen som åpner på Café Jebsen i Fossekleiva kultursenter 17. oktober. En av utstillingsarrangørene, Margaret Dabrowska, sier at dette navnet er symbolsk. De ønsker å vise hvordan kunst kan være et verktøy for enhet.

Kulturdialog vil bli ført av 15 kunstnere fra ulike deler av Norge. Foto: Privat

– Hovedbudskapet er integrering gjennom kultur. Integrering av ulike nasjonaliteter. Gjennom kunsten utforsker vi dobbel identitet, hvordan vi finner vår plass i et nytt land uten å miste kontakten med hjemlandet vårt. Denne utstillingen inkluderer verk av polske og ukrainske kunstnere. Men i fremtiden vil det bli flere fra forskjellige land, understreker Dabrowska.

Hvert verk er en historie

Kulturdialog vil bli ført av 15 kunstnere fra ulike deler av Norge. Hvert av deres verk er ikke bare et kunstverk, men også en refleksjon av opplevelser og personlige historier.

– Vi ønsker gjennom kunst å vise hvordan vi integrerer oss i Norge og avlive stereotypier om innvandrere og flyktninger, sier Margaret Dabrowska.

– Vi jobber i Norge, vi bor i Norge og vi er del av Norge. Så vi ønsker å vise gjennom kunst hvordan vi integreres her. Dette er en god anledning til å fremheve det arbeidet vi gjør og bidra til en mer balansert forståelse av innvandrere og flyktninger. Vi viser at det er dyktige folk som vinner ulike konkurranser i hele Europa. De som deltar, er ikke tilfeldige kunstnere, men profesjonelle. Vi håper at utstillingen vil inspirere til ettertanke og vekke følelser hos alle som besøker den, sier hun.

Kunstnerne ble valgt ut etter et enkelt prinsipp: Alle kunne sende verkene sine fra 1. til 31. mai. Prosessen var åpen og ulike typer kunstverk kunne sendes inn.

– Alt ble bestemt av tiden. Kunstnerne hadde 30 dager på seg til å sende det de følte var et uttrykk for kunsten deres, sier Margaret Dabrowska.

Fra idé til gjennomføring

Det hele startet med et enkelt spørsmål og et vanlig innlegg på Facebook. Slik vokste ideen til et stort kunstprosjekt.

– En dag på et møte ble jeg spurt om jeg kjente til polske kunstnere som kunne vise frem sitt arbeid i Fossekleiva. Jeg tenkte umiddelbart på noen bekjente og jeg la ut et innlegg på Facebook. Responsen overgikk mine forventninger – antall reaksjoner, svar og private meldinger var overveldende. Slik ble det til «Aksjon kreasjon» – kunstnere i Norge. Nå er de en del av nyetablerte organisasjon «HUMAN Integrering av Innvandrere» i Drammen, forteller Margaret Dabrowska.

Kunstens følelsesmessige spor: utstillingen skal inspirere til refleksjon.

Det første møtet var begynnelsen. Nå har det kunstneriske miljøet mer enn 100 medlemmer.

Det er ikke bare billedkunstnere. Blant dem er skulptører, musikere, filmeksperter, håndverkere, kultureksperter og til og med spesialister på datagrafikk.

– De fleste er kunstnere som bor på forskjellige steder i Norge, samt folk som elsker kultur og kunst, og som vil engasjere seg. Vi er mangfoldige, men vi er forent av ønsket om å skape og dele kunst, smiler hun.

Følelser på lerret

Gosia Mikulowska er kjent i kunstkretser under kallenavnet Mika. Hun er opprinnelig fra Polen, men bor nå i Drammen. På utstillingen vil hun presentere verk som forteller om mennesker og deres følelser.

– Jeg fokuserer på mennesker, fordi dette temaet er veldig bredt. Arbeidene mine gjenspeiler menneskelige følelser: tristhet, kjærlighet, glede, frykt og sinne. Jeg maler serier som består av flere malerier, og hvert av dem har sin egen historie. Jeg liker ikke å gi titler til verkene mine fordi det kan begrense oppfatningen. Jeg vil at alle som ser på maleriene mitt skal kunne oppleve sine egne følelser, sier kunstneren.

– Jeg liker ikke å gi navn til verkene mine, forteller Gosia Mikulowska om sin personlige tilnærming til kunst.

På utstillingen vil hun presentere verk laget med oljemaling. Men hun liker å eksperimentere, og bruker også akryl, akvarell og pastell.

– Jeg håper på god stemning og samarbeid med andre kunstnere, for dette er veldig viktig for meg. Jeg er sikker på at denne utstillingen vil bringe noe nytt og interessant, sier Mika.

Symmetri og form

Tomasz Fugiel er fra Polen, men bor i Moss. Han forteller at han kan realisere sine kreative ideer i Norge. Kunst for ham er en mulighet til å dele sin inspirasjon med folk.

Arbeidene hans er ofte flate skulpturer. Det fokuseres vanligvis på form.

– Jeg henter inspirasjon fra kunstens positive energi. Jeg prøver alltid å forstå hvordan jeg skal realisere ideene mine: Jeg velger de materialene og teknikkene som passer meg best. Jeg jobber med ulike materialer for å lage unike produkter, understreker han.

– Denne prosessen krever mye innsats, men den gir også mye glede, sier Tomasz Fugiel om sine kreative eksperimenter.

Symmetri er et viktig aspekt i hans arbeid. Han eksperimenterer med horisontal og vertikal symmetri, og prøver å finne noe nytt.

– Denne prosessen krever mye innsats, men den gir også mye glede. Målet mitt er å utforske ulike former og forstå hvordan de oppfattes av mennesker. Tilbakemeldingene deres er viktige for min utvikling som kunstner. De inspirerer meg til nye ideer, smiler kunstneren.

Enkelhet i kompleksitet

På utstillingen «Tilhørighet» vil du også kunne se de unike teksturene til den ukrainske kunstneren Volodymyr Filippov, som bor i Sande. Han deltar med fire verk fra prosjektet «Naturhistorie» som kunstneren har jobbet med siden 2022.

– Alle bildene er laget ved hjelp av frottage-teknikken. Dette er en teknikk for å overføre teksturen til en overflate på papir ved å skygge med en grafittblyant eller kull. I det siste har jeg blitt interessert i husholdningsgjenstander, og begynte å bruke dem som spontane teksturer for å lage abstrakte mønstre. Jeg hadde ikke forventet at slike enkle detaljer kunne bli kunstverk, sier kunstneren.

– Selv hadde jeg ikke forventet at slike enkle detaljer kunne bli kunstverk, sier Volodymyr Filippov.

Teksturer er innrammet i en sirkel. Dette er et trykk av en tinnplate som ble brukt i norsk hverdag for 150 år siden.

Filippov sier at han skaper maleriene sine spontant og vet aldri hva han får.

– Jeg liker uforutsigbarheten i denne prosessen: Når jeg legger papiret på teksturen, vet jeg ikke hvilket trykk som kommer ut. Alt avhenger av materialene og teknikkene jeg bruker. Bildet kan endre seg selv med blyanttrykk, sier han.

Et år med forberedelser til

Utstillingen har vært forberedt i ett år. Noen kunstnere vil holde workshops. De mener at dette er en mulighet til å møte nye kunstnere og utvide sitt nettverk.

Hovedbudskapet i utstillingen er integrering gjennom kultur.

– Jeg vil rette en spesiell takk til alle som har vist stor interesse og bidratt til denne utstillingen, spesielt til Gosia Mikulowska og Ewa Sherman. Dette er vår første utstilling, men absolutt ikke den siste. Vi inviterer kunstnere med innvandrerbakgrunn og deres norske kolleger. Vi jobber målrettet for at alle kunstnere i vår gruppe skal få muligheten til å vise frem sine arbeider, og jeg er overbevist om at vi har et sterkt grunnlag for fremtidig samarbeid i flere spennende prosjekter, understreker Margaret Dabrowska.

«Tilhørighet» vises i to uker, frem til 3. november. Utstillingen vil være åpen under kafeens åpningstid.

2 Responses

  1. Hadde vart fint å kunne lese korte omtaler av alle kunstnere.
    Gleder meg til å se utstillingen.
    Masse lyke til videre😊

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *